Если в обычном концерте всё расписано заранее — программа, порядок номеров, солисты, — то джем-сейшн устроен ровно наоборот. Это встреча музыкантов, где заранее известен разве что набор джазовых стандартов, а кто, когда и как долго будет солировать — решается прямо на сцене, по ходу дела.
Откуда это взялось
Традиция родом из Гарлема 1930–40-х годов, где музыканты после официальных концертов в других клубах собирались доигрывать «для себя» в местах вроде Minton's Playhouse. Именно на таких ночных сборищах, где никто никому не был обязан играть «по нотам», рождался бибоп — Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Телониус Монк оттачивали там гармонии, которые потом перевернули весь джаз.
Что вы увидите, если придёте просто послушать
На джеме музыканты по очереди выходят на импровизацию поверх общей темы — остальные в этот момент аккомпанируют, а не соревнуются. Состав на сцене может меняться несколько раз за вечер: кто-то отыграл своё и уступает место следующему. Для слушателя это означает, что один и тот же вечер звучит не как заранее выученная программа, а как живой разговор между инструментами — предсказать заранее, куда он повернёт, невозможно даже самим музыкантам.
Негласный этикет
Громкие разговоры во время чужого соло считаются не лучшим тоном — соло на джеме такая же законченная мысль, как реплика в разговоре, и её принято дослушивать. А вот аплодировать посреди номера, когда музыкант закончил особенно удачный проход, — наоборот, часть традиции: джем — это не филармония с тишиной до конца произведения.
Найти ближайший джем →
